Créations 2009

En été 2009 Jean-Pierre Sergent travaille avec la Société MANTION de Besançon à la réalisation d'une série limité de 3 portes en verre imprimées grâce à une nouvelle technologie d'impression numérique.

During summer 2009 Jean-Pierre Sergent realized with the international industrial group MANTION a limited edition of 3 glass doors using a new digital printing process.

Créations 2008 pour l'exposition "Kundalini, Dionysos & Rythmes cosmiques"
au Pavé dans la Mare, Besançon (France)

L’exposition consacrée par la galerie du "Pavé dans la Mare" à l’artiste peintre Jean-Pierre Sergent est une occasion offerte pour découvrir une partie méconnue de son oeuvre. Personnalité au parcours atypique, il commence à peindre tout en élevant des chevaux dans le Haut-Doubs, puis décide de déménager à Montréal puis New York où il commence son travail singulier de sérigraphie sur Plexiglas. Cette nouvelle approche le lance dans la réalisation de tableaux colorés composés d’une superposition de motifs répétitifs sacrés (poteries, vêtements, vanneries) et de scènes mythiques tirées d’univers tribaux (rituels), pré-urbains (liens sociaux, cosmogonies) ou ultra contemporains (graffitis, pornographie). Aujourd’hui, il travaille à Besançon et continue à vivre entre la France et New- York.

Jean-Pierre Sergent parle de son travail de la façon suivante : "Il faut regarder mes peintures non comme des peintures, non comme des objets d’art, mais comme des lieux sacrés de conflits et de création. Un espace clos, chaotique, éthéré où des énergies se bousculent, s’attirent, s’harmonisent et se détruisent. Mon approche est plus chamanique qu’esthétique et plus alchimique que philosophique". Comment peut-on opérer un parallèle entre une telle approche et un système de pensée rationnelle occidentale? Au sens introduit par l’artiste, il est surtout question d’énergie, de flux, de pulsion et du Kundalini. Le spectateur doit donc se laisser entraîner dans cet univers magique, sans morale ni tabous, comme devant les temples Hindous du sud de l'Inde, les Mandalas Tibétains et l'art Premier.

Le Pavé Dans La Mare a choisi d’exposer des dessins peu montrés jusqu’à présent, des petits formats (25 x 25 cm), sérigraphies sur papier tirés des séries "Bondage and Freedom" et "Dionysos" réalisées à New York entre 1998 et 2003. Tout comme les séries monumentales sur Plexiglas, ces dessins s’inspirent d’un même intérêt pour le multiculturalisme; sont superposées des images érotiques voir pornographiques provenants d'univers culturels diverses (graffitis, cultures Précolombiennes, mangas japonais, et sites internet). Ces représentations d’une sexualité empreinte de violence, de douceur, d'humour et de beauté sont intéressantes pour la catharsis qu’elles opèrent sur le spectateur : "Cet instant magique où la souffrance ultime se transforme en Océan de plaisir". La série Dionysos évoque également la sexualité et les différents phénomènes sociaux s’y rattachant vue sous l’angle de la libido : "La violence érotique est à la fois naturelle et culturelle, les vases Grecs nous décrivent déjà cette folie, ce désir de renouveler l’univers en renouvelant le moi et la société dans un bain d’orgie dionysiaque. L’orgie a toujours eu un caractère sacré et paradisiaque comme dans la Genèse, quelque chose de primitif qui déstabilise les structures sociales établies et recentre le monde."

Enfin, dernier aspect de cette exposition, une nouvelle pièce de l’artiste, sérigraphie sur Plexiglas : "Gribouillis, Bondage et Géométrie Sacrée", 1,50 x 3 m, sera visible grâce à une réalisation mécénat avec l’entreprise Mignotgraphie.

LE PAVE DANS LA MARE

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