Interview-artistique 2026 #2 avec Vierra Queen

ENTRETIEN AVEC L'ARTISTE JEAN-PIERRE SERGENT : « DIX QUESTIONS AVEC VIERRA QUEEN », HISTORIENNE DE L'ART, NEW YORK, OCTOBRE 2026
[NB : CET ARTICLE EST EN COURS D'ÉCRITURE]

Je m'appelle Vierra Queen, je suis historienne de l'art, commissaire d'exposition et écrivaine originaire de Silver Spring, dans le Maryland, juste à côté de Washington, D.C. J'ai grandi entourée d'art. Ma tante et mon oncle sont artistes, et le fait d’habiter si près de Washington me permettait de prendre le métro pour visiter les musées du Smithsonian. L’art faisait partie de ma vie bien avant que je ne comprenne toutes les différentes façons dont je pouvais en faire mon métier. J’ai ensuite obtenu ma licence en histoire de l’art au Spelman College, avec une double mineure en études curatoriales et en histoire publique. Je termine actuellement mon master en commerce de l’art au Sotheby’s Institute of Art de New York.

Au cours des dernières années, j’ai travaillé dans des musées, des galeries, des maisons de vente aux enchères et des ateliers d’artistes. Qu’il s’agisse de m’occuper des collections au Spelman College Museum of Fine Art, d’effectuer des recherches sur le marché de l’art chez Artnet ou encore de travailler chez Christie’s et au Guggenheim, j’ai eu l’occasion d’aborder l’art sous plusieurs angles différents. Évoluer dans ces univers m’a amenée à réfléchir plus profondément à la manière dont l’art est interprété, présenté et valorisé — et à la façon dont ces aspects peuvent varier selon le spectateur. C’est aussi pour cela que j’apprécie de m’entretenir directement avec les artistes. Une grande partie de mon travail a consisté à comprendre ce qu’il advient de l’art une fois qu’il intègre une collection, une exposition ou le marché. Mais tout un processus se déroule avant cela, et je pense que certaines des conversations les plus révélatrices

— V. Q. : Quand quelque chose attire votre attention, qu’il s’agisse d’une image, d’un souvenir ou d’une expérience, qu’est-ce qui vous donne envie de l’intégrer à votre travail ?

— J.-P. S. : Je déteste vraiment que les choses se perdent, soient gaspillées, tombent dans l’oubli, reléguées aux oubliettes de l’histoire… Pour moi, partager tout ce qu’il y a de beau que j’ai eu la chance de rencontrer au cours de ma vie « folle » et riche, chaque petite chose qui est vivante, saisissante, troublante, belle ou apaisante, me semble si important que j’ai besoin de le partager, de le dessiner, d’en témoigner ; afin de prouver mon appartenance à l’humanité tout entière.

Non pas pour impressionner les autres par ma culture, mais pour être honnête envers moi-même (« Humain, trop humain ! » aurait dit Nietzsche).

C’est ce processus de glanage, intimement lié à son système de redistribution à travers et grâce au processus artistique… Si jamais je me nourris de quelque chose de beau et d’éblouissant – qu’il s’agisse d’une image, d’une citation, d’un sentiment, d’une sensation, d’une âme, d’un corps, d’un acte sexuel, d’un aperçu de la beauté, d’une énergie, d’un esprit, d’une petite lumière ou d’une force vitale quelque part dans le monde… Alors, à un moment donné, cela doit trouver le chemin de mon art ou de mon écriture.

Les images que j’utilise reflètent souvent — et presque toujours — les expériences que j’ai vécues et traversées… Elles peuvent être d’ordre spirituel, physique ou simplement esthétique.

C’est une curiosité insatiable, accompagnée d’un besoin impérieux de la partager en disant au spectateur : « Regarde ça, c’est tout simplement magnifique, ne laisse jamais passer et n’oublie jamais ce moment unique dans le temps et dans l’histoire ! C’est tellement fragile, tellement unique, et cela ne se reproduira plus jamais ! »

La rencontre avec une œuvre d’art réalisée des milliers d’années avant moi, ou avec un objet – une poterie maya ou une tunique –, un dessin envoûtant réalisé par quelqu’un dont la pensée était très différente de ce que je pense et de ce que je sais aujourd’hui, me donne l’occasion d’en savoir plus, de penser différemment, de vivre différemment, d’accéder à d’autres niveaux de connaissance que nous avons totalement perdus de nos jours…

C’est comme incarner à nouveau l’esprit du prêtre, de la déesse, du chaman, de la tisserande ou de la Mère Kali, pour les incarner véritablement et faire à nouveau partie du monde. Non pas simplement en le décrivant passivement, comme le font aujourd’hui la plupart des artistes en tant que souvenir de leur vie, mais en le vivant pleinement, en vivant leurs mondes différents, en menant leur propre vie d’artiste à son niveau le plus essentiel ! Encore et encore, indéfiniment… Comme dans un cycle de vie cosmique éternel.

« Étudiez la science de l’art et l’art de la science. Apprenez à voir. Prenez conscience que tout est lié à tout le reste. » C’est ce que nous enseigne si justement Léonard de Vinci (1452 - 1519)